José Miguel, proveniente del mundo de la publicidad, llega a Valparaíso atraído por su historia y su carácter único. En su recorrido por esta ciudad puerto, se encuentra con el Taller de grabado Casaplan, es en ese momento que Kadillac como le dicen sus amigos, descubre este lenguaje gráfico. Junto a varios profesores, artistas y alumnos de este taller, comienza a aprender este oficio “el grabado “y sus múltiples formas de impresión. En su afán de descubrir más de este oficio llega al taller “Alquimista” de Jorge Martínez, un maestro del grabado. Es en este andar de talleres donde comienza a usar esta técnica ancestral, un oficio que le permite dar forma a las múltiples imágenes que danzan en su mente. Estas imágenes se convierten en un medio para explorar y narrar las historias y realidades de Valparaíso, una ciudad que inicialmente planeaba vivir por solo un año. Sin embargo, con el paso del tiempo, la belleza de su arquitectura y su rica historia, moldeada por inmigrantes europeos de países como Italia, España e Inglaterra, comienzan a cautivarlo profundamente.

En este contexto, José Miguel se encuentra con las historias de los barcos Winnipeg (1939) y Virgilio (1935). 

El Winnipeg, conocido como “ola al miedo”, transportaba tripulantes que desconocían su destino. Entre ellos había futuros artistas, como Roser Bru (1923-2012) y José Balmes (1927-2016), niños con sueños que llegan al puerto de Valparaíso.

El Virgilio (1939 principios siglo XX) fue el segundo barco que trajo inmigrantes italianos a estas costas. Estas embarcaciones se convierten en el motor creativo del artista, quien las dibuja e investiga con minuciosidad. Para él, estos barcos son símbolos de una palabra fundamental: «esperanza».

La exposición de José Miguel en la galería Casaplan nos invita a un viaje por estos relatos. Los niños y sus juegos protagonizan una instalación donde mundos imaginarios se despliegan como páginas de libros colocados sobre plintos cubiertos de una superficie de aluminio pulida como un espejo, en la cual se reflejan parte de estas imágenes.

Pequeños universos, recortados en segmentos y figuras, están grabados en matrices de aluminio. Fragmentos de metal cargados de historias se cosen con hilos de cobre casi invisibles, conectando vivencias y recreando los juegos de los hijos de inmigrantes. En este proceso, el artista nos lleva a sentir la ingenuidad y creatividad de aquellos niños que, a pesar de encontrarse en un lugar desconocido, lograron construir un nuevo hogar a través del juego.

En la segunda sala de la galería, José Miguel presenta “El Cumpleaños Infeliz”, una serie de dibujos que forman cuatro tortas de distintos niveles. Estas tortas representan las castas y jerarquías humanas, y nos confrontan con las ansias de poder y la lucha interna contra la avaricia y el egoísmo. La obra invita a reflexionar sobre la sociedad que hemos construido y los valores que la sustentan.

Entre las piezas más destacadas se encuentra un submarino llamado “Flasch”, una obra que se aleja del grabado para explorar el volumen y la historia local. Este submarino, el tercero fabricado en el mundo, fue construido en Valparaíso por inmigrantes alemanes. Su trágico destino —hundido en su tercera salida con once tripulantes atrapados— lo convierte en un símbolo de las almas que custodian las profundidades del puerto.

José Miguel transita en la estampa entre aguafuerte, aguatinta, litografía, mokulito y lo manual de vuelta a la Matriz, redescubriendo y reinventándose a través de los oficios. Es así como el grabado, como técnica principal, se convierte en su lenguaje visual para dar vida a las historias de Valparaíso. A dos años de su llegada, el artista sigue explorando y creando, sin una fecha de partida a la vista. Valparaíso se ha convertido en su hogar y su inspiración infinita.

Javiera Moreira.

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JOSÉ MIGUEL PIZARRO (Kadillac)

Biografía

Nací en Santiago de Chile en 1968. Dediqué gran parte de mi vida al mundo de la publicidad, desempeñándome por más de 30 años como Director de Arte y Director General Creativo en agencias como Lowe Porta, JWT y DAF. Durante este tiempo, desarrollé identidad gráfica y construcción de marca para importantes compañías, Copec, incluyendo Falabella, el comercial «Que Vivan las Mujeres» con Miguel Bosé y las campañas de Americanino. Mi trabajo ha sido reconocido con premios nacionales e internacionales, tales como: ACHAP, FIAP, Ojo de Iberoamérica, Festival de Nueva York, y Ganando el primer Cannes en gráfica en Chile con la campaña «Absolut AIWA (Por aiwa será)». Además, fuimos con mi dupla los creadores de los Monos de Bilz y Pap (Bily y Maik).

Para mí, la creatividad es transversal, y gran parte de mi imaginario se construye desde el dibujo. Esta disciplina es el andamiaje fundamental para el desarrollo de todo proyecto creativo. En mis inicios, egresé de la Escuela Experimental Artística con mención en pintura y dibujo, y fui alumno de destacados pintores chilenos como Roberto Geisser y Nelson Lagos.

En los últimos 9 años, he volcado todos mis esfuerzos creativos a las Artes Visuales, con especial énfasis en el dibujo y el grabado. Actualmente, formo parte del Taller de Grabado Casaplan y del Taller de Los Alquimistas, donde he tenido el privilegio de trabajar con grandes maestros del grabado chileno como Jorge Martínez, Rafael Munita, Roberto Acosta y Javiera Moreira.

  • Premios y Exposiciones
  • Exposición: «ESPERANZA», exhibición que aborda la inmigración en Valparaíso durante los siglos XIX y XX a través de grabados.
    • Lugar: Av. Brasil 1490, Casaplan, Valparaíso.
    • Fecha: 4 de enero al 30 de abril, 2025.
  • Bienal Internacional de Arte Valparaíso 2024
    • Obra seleccionada: «El Virgilio 1935» (narra la llegada de inmigrantes italianos al puerto de Valparaíso).
    • Exposición en el Museo Baburizza.
  • Exposición colectiva en Concepción, UCSC (2023)
    • Muestra por el décimo aniversario de la Corporación de Acuarelistas de Chile.
  • Exposición: «Fundación Santo Chávez, Valparaíso del Futuro» (2022).
  • Encuentro de artistas chilenos y estadounidenses: «To be Determined, a moment of improvisation and collaboration». Requínoa, 2022.
  • Exposición colectiva: Taller 99, «To be Determined» (2022).
  • Exposición colectiva: «La Sala de Exposiciones El Peral», Casaplan (2022).
  • Exposición colectiva: «Cámara Lúcida, Emulsiones» (2022).
  • Premio Court en el décimo Encuentro Nacional de Pintura In Situ, Valparaíso (2022).
  • Ganador del primer lugar de la Bienal de Grabado Carlos Hermosilla (2022).
  • Exposición: «Tribu K» en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) (Madera 21, 2018).
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