talleres
Nuestro modelo de enseñanza se construye a partir de las propuestas visuales de cada estudiante. A partir de sus ideas, se desarrollan diversas técnicas de grabado, poniendo énfasis en la imagen como medio de expresión y en el fomento de una producción autoral. Consideramos la técnica como una herramienta al servicio de una propuesta gráfica que permite la construcción de un lenguaje propio. En este enfoque, valoramos tanto el proceso creativo como el resultado final. Reconocemos además que el grabado es un oficio que se ha transmitido de generación en generación por los maestros, y esa herencia se refleja en la manera en que compartimos el conocimiento.
Aspiramos a formar un grupo de grabadores con un conocimiento sólido de esta disciplina, capaces de manejar los conceptos fundamentales de la gráfica clásica y contemporánea. Buscamos que puedan integrarse activamente a los distintos circuitos artísticos, promoviendo el trabajo colectivo y cultivando una mirada crítica sobre su entorno y su quehacer artístico.
Libro de Artista
Este taller pluridisciplinar se encuentra en la encrucijada de dos mundos, entre palabras e imágenes. Escribirás, pero también explorarás formas visuales de expresarte, a través de fotos, dibujos, collages, impresión, bordado… Las posibilidades de materiales y técnicas son grandes.
La propuesta es crear un cuaderno único, basado en tu narrativa personal o en una historia más universal, en una noticia o incluso en una emoción. Cada participante conectará con su propia temática, profundizando en ella y explorándola a lo largo del curso, ya sea que las palabras sean su punto de partida o que las imágenes anhelen ser nombradas. La idea es capturar la realidad que nos atraviesa y plasmarla en un libro-objeto. Jugaremos a reinventar nuestras historias personales dándole una distancia literaria y artística, usando las herramientas de la autoficción y de la autobiografía. A lo largo del curso, cada participante tendrá la oportunidad de inventar su voz propia.
Duración: Mínimo 2 meses, 8 sesiones de 3 horas, 1 día a la semana.
Horario: Miércoles o Jueves de 18:30 a 21:30 hrs.
Profesores: Carine Valette
Valor: $100.000 mensual
Cianotipia: Azul Profundo
Este taller está dirigido a fotógrafos, artistas visuales, diseñadores y entusiastas de las técnicas alternativas que deseen profundizar en el proceso de la cianotipia, una técnica fotográfica histórica basada en emulsiones sensibles a la luz UV.
A través de sesiones teóricas y prácticas, los participantes explorarán las posibilidades creativas de este método, aprendiendo a:
– Preparar emulsiones y sensibilizar soportes (papel, telas, superficies orgánicas). – Dominar el proceso de exposición y revelado para obtener imágenes en tonos azules profundos. – Experimentar con materialidades y formatos, desde piezas únicas hasta la conceptualización de un fotolibro artesanal y profesional.
El taller funciona como un espacio de mentoría, donde cada asistente podrá desarrollar proyectos personales o profesionales con acompañamiento especializado, integrando técnicas tradicionales con enfoques contemporáneos.
Duración: 3 meses
Horario: Sábados 11:00 hasta 14:30 hrs
Profesora: Carolina Agüero
Valor: $100.000 mensual
Grabado+avanzado
Este curso está diseñado para artistas que deseen profundizar en el mundo del grabado, explorando nuevas posibilidades técnicas y conceptuales. Bajo la guía de Javiera Moreira y José Miguel Pizarro (Kadillac), desarrollarás un portafolio visual sólido, experimentando con superficies no convencionales y la integración e investigación de nuevas texturas en el proceso de impresión.
A través de un enfoque que fusiona la tradición con la contemporaneidad, el curso te permitirá expandir tu lenguaje visual y fortalecer tu identidad artística. Como cierre, culminaremos con la producción de tu obra.
Duración: 1 año
Horario: Viernes 10:00 a 14:00 hrs.
Profesores: Javiera Moreira y José Miguel Pizarro (Kadillac)
Valor: $120.000 mensual
Artistas libres
Artista Libre es una extensión del taller dirigida a quienes, tras dos años de formación, son evaluados por la directora Javiera Moreira para continuar su desarrollo artístico. Es un espacio de experimentación y acompañamiento personalizado para artistas que deseen profundizar en el grabado y técnicas gráficas como aguafuerte, aguatinta, punta seca, tetragrabado, colagrafía y monotipia. El enfoque está en el grabado como medio expresivo, favoreciendo la construcción de un lenguaje visual propio. Se promueve el diálogo, la reflexión crítica y el intercambio entre participantes, integrando herramientas técnicas y conceptuales que vinculen la práctica personal con los circuitos del arte gráfico contemporáneo. Es un espacio activo para crear, investigar y crecer colectivamente.
Duración: 1 año
Horario: Jueves 09:00 a 19:00 hrs.
Profesora: Anita Tuma
Valor: $100.000 mensual
Litografía
La litografía es un sistema de impresión que data del 1796 creada por Alois Senefelder y que consiste en la utilización de una piedra de origen calcaría donde una de sus caras (la que recibe la imagen) es graneada con polvos de esmeril para producir un grano y rebajar su superficie dejándola virgen para recibir la imagen.
Esta técnica funciona bajo el principio de la inmiscibilidad o rechazo entre la grasa y el agua. Las propiedades de esta piedra permiten la absorción de materiales grasos que son la base de los materiales que se utilizan para dibujar la piedra.
Una vez dibujada la piedra es necesario fijar la imagen con el procedimiento químico de acidulación una vez realizada esta etapa la piedra-imagen esta lista para ser impresa donde es necesario humedecer la superficie con esponjas y agua para producir el principio litográfico y generar mediante el uso de una prensa las estampas en papel y eventualmente la edición dado que su principal objetivo es la reproducción de la imagen.
La Litografía es parte de la evolución tecnológica para solucionar la necesidad humana de reproducir imágenes y cuenta con propiedades únicas dentro del mundo del grabado que la hacen muy atractiva para los artistas que se desenvuelven por sobre todo en el ámbito del dibujo. Dado que se utilizan lápices o Touch principalmente.
Esta técnica se considerada una de las mas complejas del grabado, dado que muchos de los procesos que se realizan son prácticamente invisibles y es necesario tener un conocimiento riguroso de la misma para no cometer errores que se evidenciaran posteriormente.
La Litografía es una técnica de grabado muy romántica como sensible, que la hace muy especial en el mundo de las artes gráficas.
LITOGRAFÍA / INICIACIÓN
El taller de introducción a la litografía entrega los principios básicos de la litografía tanto en teoría como en la práctica, utilizando técnicas litográficas en matrices alternativas a las piedras litográficas. Se dará espacio a la experimentación en la que los “errores” son bienvenidos como parte del proceso. La búsqueda personal de un lenguaje propio será parte del juego que propone este taller.
El taller está enfocado a personas sin experiencia previa en dibujo o grabado.
Duración: 3 meses en total
Horario: Viernes 10:00 a 13:00 hrs.
Profesoras: Violeta Campodónico y Marcela Rodríguez
Valor: $100.000 mensual
LITOGRAFÍA / AVANZADO
Diseñado para dibujantes tanto profesionales como aficionados ya sea abstracto o figurativo. También para personas que hayan completado satisfactoriamente el curso de Introducción a la Litografía en Casaplan. Los participantes aprenderán desde el graneado de la piedra litográfica en preparación al dibujo, desarrollo de imagen, procesos de estabilización del material de dibujo y estampa-edición.
El taller se divide en dos etapas.
Duración: 3 meses por etapa. 6 meses en total.
Horario: Viernes de 14:00 a 19:00 hrs.
Profesores: Rafa Munita, Violeta Campodónico y Marcela Rodríguez
Valor: $100.000 mensual
CALCOGRAFÍA
El artista José Miguel Pizarro, combina técnicas de dibujo con procesos de grabado en metal. Diseñado para artistas, diseñadores y público interesado, no requiere experiencia previa. Los participantes aprenderán a preparar matrices metálicas y a dominar métodos como el aguafuerte, aguatinta y punta seca, integrando el dibujo como base creativa. El taller ofrece sesiones teóricas, demostraciones prácticas y desarrollo de proyectos personales.
Duración: 3 meses
Horario: Martes, Miércoles y Sábado
Profesor: José Miguel Pizarro (Kadillac)
Valor: $100.000 4 clases por mes
Grabado Metal
Impartido por el artista Enrique Jara., ¡Sumérgete en el arte del grabado con técnicas tradicionales y materiales especializados!
Módulo 1: Punta seca
Módulo 2: Aguafuerte
Módulo 3: Aguatinta
Duración: 3 meses
Horario: Sábados 10:30 a 13:30 hrs.
Profesor: Enrique Jara
Valor: $100.000 por módulo
Relieve
Este taller propone una inmersión teórico-práctica en el universo del Grabado en relieve, explorando sus fundamentos técnicos y conceptuales, así como sus posibilidades expresivas dentro del arte contemporáneo. Dirigido a personas con inquietudes artísticas —estudiantes, docentes, diseñadores, artistas y público general— interesadas en profundizar en los principios esenciales de la gráfica, articulando saberes técnicos con enfoque reflexivo en torno a la imagen impresa.
A lo largo del curso se abordarán tres técnicas principales. La Xilografía será vista no solo como una técnica ancestral —basada en la talla directa sobre bloques de madera— sino como un lenguaje visual vigente, potente y adaptable a múltiples discursos contemporáneos. El Linograbado, por su parte, utiliza planchas de linóleo como soporte, lo que permite una talla más fluida y menos laboriosa, convirtiéndose en una excelente vía de iniciación al mundo del grabado en relieve y la Mixocolografía módulo que ofrece una experiencia única, combinando elementos de la pintura, la escultura y la gráfica, a través de la creación de matrices mixtas con texturas y relieves diversos, abriendo un amplio campo de exploración formal, matérico y discursivo del grabado.
El taller contempla una revisión del valor gráfico del relieve como construcción simbólica y estética, destacando su rol histórico como medio eficaz de reproducción masiva de imágenes. Desde sus raíces en la cultura china, japonesa y la Europa medieval, el grabado en relieve ha estado vinculado a la expansión del conocimiento, cobrando especial protagonismo tras la invención de la imprenta de tipos móviles por Gutenberg en el siglo XV. Desde entonces, la estampa se ha constituido como un recurso clave en la circulación de ideas.
Este espacio formativo promueve un enfoque integral del proceso creativo, de la mano con el desarrollo de competencias sólidas e incentivando la experimentación, la autonomía y el pensamiento crítico. Tallar, entintar e imprimir se transforman en actos conscientes y meditativos, un goce del hacer que permanece vivo y en constante transformación, donde la materia, la expresión y el gesto dialogan con la imagen, no solo por su potencia visual, sino también por su capacidad comunicacional de articular lenguajes profundamente personales y resonancias colectivas, una práctica que ha dejado una huella indeleble en el tiempo.
Relieve
Dirigido a personas interesadas en profundizar en los fundamentos técnicos y conceptuales del grabado en relieve. El taller está orientado a jóvenes y adultos, estudiantes de arte, diseñadores, docentes y público general con inquietudes artísticas, que deseen potenciar sus habilidades y destrezas dentro de esta disciplina, comprendiendo su valor como lenguaje visual y medio de expresión plástica.
Su propósito es integrar diversos conocimientos del Grabado en relieve, explorando sus múltiples posibilidades mediante la aplicación de técnicas como el linograbado, xilografía, mixocolografía y medios mixtos. A través de la experimentación, busca promover el pensamiento crítico e incentivar la autonomía técnica y conceptual de las y los participantes. El proceso formativo permitirá descubrir los valores estéticos, simbólicos y expresivos de la estampa, entendida como un lenguaje universal capaz de articular discursos personales y colectivos.
Duración: 8 meses
Horario: Lunes 10:00 a 13:00 hrs.
Profesora: Andrea Beiza
Valor mensual:$110.000 con materiales; $100.000 sin materiales
FOTO-LITO
El curso de fotolito offset está dirigido a toda persona con interés en las artes gráficas, desde jóvenes y adultos que quieran aprender a grabar e imprimir una plancha offset de su propio diseño.
La fotolitografía en la industria editorial representa un salto tecnológico que aún se encuentra vigente para la impresión de imágenes. Donde se reemplaza la piedra por planchas flexibles de metal graneado emulsionadas con químicos sensibles que bajo la exposición en una mesa de luz se logran plasmar los diseños contenidos en una película o film de acetato.
Si bien este curso se encuentra orientado a un resultado artístico. La técnica es industrial y sus aplicaciones mas comunes son de carácter publicitario, por lo tanto, pensar en una obra relacionada al afiche, fanzine, collage o diseño gráfico es absolutamente congruente, así también como en proyectos de imagen independiente.
Los alumnos contaran con la guía especializada y personalizada para cada uno de sus proyectos, además de la infraestructura de CasaPlan taller para una experiencia única en la región, haciendo de este curso una oportunidad inigualable para artistas y creadores gráficos.
FOTO-LITO
Los alumnos aprenderán a grabar, revelar e imprimir planchas offset diseñadas por ellos mismos mediante la elaboración de acetatos de forma directa o digital.
El curso esta dirigido a toda persona con interés en la imprenta o artes gráficas. Desde jóvenes y adultos como diseñadores, profesores, estudiantes de arte o artistas profesionales que quieran realizar un fotolito en plancha offset cuya forma final puede ser fanzines, libro objeto, afiches, collages u obras gráficas independientes.
Duración: (4 módulos)
Horario: –
Profesora: Alejo Capra
Valor: $110.000 por módulo
Dibujo Carboncillo
En este curso, los estudiantes aprenderán a representar un retrato considerando tanto sus proporciones como los aspectos lumínicos y volumétricos, analizando la incidencia de luces y sombras en el modelo. Se busca profundizar en el conocimiento de la anatomía de la cabeza y la morfología del rostro, al mismo tiempo que se amplía el dominio técnico de materiales como el carboncillo y el grafito.
El curso está diseñado tanto para quienes deseen iniciarse en el dibujo de retrato como para aquellos que ya poseen conocimientos previos y buscan perfeccionar su técnica. A través del dibujo a mancha, los participantes desarrollarán habilidades gráficas específicas que les permitirán una mayor comprensión y expresión artística.
Duración: 4 sesiones
Horario: Martes y Sábados de 10:00 a 14:00 hrs.
Profesor: José Miguel Pizarro (Kadillac)
Valor: $90.000 por sesión
Taller Iniciación Foto Serigrafía
Los alumnos aprenderán a hacer y grabar un bastidor de serigrafia con el diseño de su propia autoría, mediante la elaboración de películas de acetato, de manera directa o digital. Para finalmente aprender a realizar la impresión de sus imágenes.
El curso esta dirigido a toda persona con interés en las artes gráficas, ya sean jóvenes o adultos con o sin experiencia.
Duración: 4 sesiones
Horario: Martes 10:00 a 14:00 y/o 14:00 a 17:00 hrs.
Profesor: Alejo Capra
Valor: $110.000